KE$HA - Backstabber

A unos les gusta Lady Ga-Ga, a otros Kate Perry, o otros Selena Gómez o la Cyrus, en fín, de entre todo el elenco de reinonas del pop mainstream de estos días si me tengo que quedar con alguna yo elijo a Ke$ha. Por motivos que no vienen al caso, durante este año he tenido que tragarme el cd doble que reune sus dos discos editados hasta la fecha ("Animal" y "Cannibal"), y he de admitir que en cada uno de ellos hay muy pero que muy buenas canciones pop. La producción es perfecta, y además reconozco que la chica tiene el punto de chulería que le da un plus con respecto a sus otras contenders (Lady Ga-Ga me parece demasiado impostada, menos real, más "producto").

Una canción que me gusta especialmente es "Backstabber", en la que encontramos frases como:

"Girl, you're such a backstabber
Oh girl, you're such a shit talker
And everybody knows it
And everybody knows it

Girl, you're such a backstabber
Run your mouth more than anyone I've ever known
And everybody knows it
And everybody knows it

Back, back, backstabber
Talk, talk, talk, talk, talk, talk, talk, talk

I'm sick and tired of hearing all about my life
From other bitches with all of your lies
Wrapped up so tight, so maybe you should shut your mouth
Shut your fucking mouth"

"Shit talker" y "shut your fucking mouth", ¡no está mal para los 40 principales! Aquí os dejo con Ke$ha y "Backstabber" en directo en Madrid hace un año. Vale, es mainstream, pero a veces apetece. Yo desde luego antes me voy a ver un concierto de Ke$ha que uno de los jodidos Coldplay.

Seguimos a la espera...

Obvia decir que cualquier noticia que se filtra desde el CERN, desde que recientemente se dieran a conocer los resultados que -presumiblemente- harían tambalearse la teoría de la relatividad, es de una importancia capital. Yo por lo menos ya estoy esperando la publicación de un libro de divulgación que explique, para los profanos en la materia, las consecuencias que los resultados de esos experimentos tendrían sobre la concepción y estructura del universo que habitamos. Por lo pronto, hace unos días los científicos del CERN convocaron a científicos y prensa internacional para anunciar que estarían a pocos pasos de encontrar la famosa "partícula de Higgs". Esta partícula, de existir, sería la responsable de formar un campo cuántico -el "Campo de Higgs"- que cubriría el espacio rodeando al resto de partículas con masa conocidas ejerciendo, de alguna forma, un impedimento a que superen la velocidad de la luz. Probar la existencia de estas partículas supondría la existencia del mencionado Campo de Higgs, lo que, según los físicos, ayudaría a entender por qué las particulas que conocemos tienen esas masas exactas y no otras. Esto, entre otras cosas, enlaza con el debate científico-teológico de si todo este complícadísimo orden es fruto de las leyes matemáticas no pudiendo ser de otra forma, o del designio de un demiurgo o Dios, el cual "escogió o diseñó" esas partículas de todas las posibles para crear nuestro universo.

Aunque el tema estríctamente no tenga nada que ver, pero enlazando con el apartado de descubrimientos trascendentales, os dejo con una de mis secuencias favoritas de la historia del cine: aquella perteneciente a la película "Contact", en la que Jodie Foster (adoro a esta mujer) se topa por casualidad con señales procedentes del espacio exterior con un orden lógico (números primos). Además el sonido de las señales acojona. Creo que si algún día la raza humana entrara en contacto o recibiera signos de otras inteligencias superiores en el cosmos sería algo parecido a como lo relata esta maravillosa película.

No todo está perdido

Cosas como estas hacen que todavía albergue esperanzas con respecto al futuro de la humanidad. Uno de los mejores riffs que he oído, a la altura del "smoke on the water". Sin coñas.



Y bueno, imperdonable que haya gente que pase delante de esta mujer y no vacíe sus bolsillos. ¡Soleando con una bombilla como slide! Esta mujer se ha ganado una butaca preferente en el cielo.

Clases de pintura los miércoles por la tarde.....

SOCIAL DISTORTION

Qué temazo. Hoy llevo oyendo a Social Distortion todo el santo día. Mike Ness, ex-drogadicto, ex-presidiario, boxeador, éste sí que ha vivido. Atrás quedaron los tiempos en los que paraba conciertos para liarse a hostias con algún tipo de las primeras filas simplemente porque había hecho algún comentario o gesto despectivo. Ahora se arrepiente de sus excesos, pero que no se te ocurriera vacilarle. Un tipo de la calle que se ha hecho respetar por todos en el negocio a base de actitud y una sólida carrera con su banda Social Distortion. Hasta Bruce Springsteen le ha invitado al escenario en alguno de sus conciertos para versionear temas del propio Mike (ahí está el potente "I was wrong" que podéis encontrar en Youtube). El nombre de Mike Ness siempre estará ligado a chulería, arrogancia, rock con clase, tatuajes y a guitarras Gibson Goldtop, claro que sí.

I'm your worn in leather jacket
I'm the volume in your fucked up teenage band
A bag of smokes and a six pack
I'm the dreams you had walkin down the railroad tracks
You and me

I'm your first taste of romance
I'm your first broken heart on a saturday night
Guys like us aint got no chance
But I'm the thing that keeps you and me alive
But not forever

So take me down the road
Take me to the show
It's something to believe in
That no one else knows
But don't take me for granted

Edito: bueno, pues parece que el bueno de Mike todavía conserva algo de su pasado. En esta filmación sacada de un concierto de su última gira le vemos cabrearse con un fan por vete a saber qué. El caso es que Mike amenaza seriamente con bajarse del escenario a zumbarle. Vergonzosa por otra parte la respuesta de la gente coreando un "kick his ass" (patéale el culo) mientras señalan al pobre tipo entre la masa, como si se tratase de un apestado. Incluso se ve a una niña a hombros de su padre contemplando la escena. En fín, ¡¡¡rock´n roll babyyyyyyyyyy!!!

DARK SOULS

Pues sí, después de más de 130 horas ayer finalicé Dark Souls, una obra maestra de los videojuegos que salió al mercado hace escasamente un mes. El juego ya cuenta con gran número de seguidores, una wiki propia y muchos videos en Youtube por parte de fans que sirven de tutoriales y ayuda para descubrir los puntos flacos de los bosses y demás criaturas que pueblan los demenciales mundos y escenarios que forman parte del juego. Dark Souls no es un juego para jugadores principiantes que busquen relajarse después de una dura jornada laboral, ni mucho menos. Dark Souls es un verdadero tour de force, un juego de dificultad endiablada en el que morirás cientos de veces antes de abatir a aquel boss que parecía imposible. Eso sí, una vez que lo consigues te sientes el hombre más felíz del mundo. Como buen seguidor he ido grabando videos de mi partida que pudieran también ayudar a otros jugadores. Aquí os muestro dos:

En éste explico (en inglés) cómo hice yo para conseguir muchas almas, que viene a ser la moneda de cambio para conseguir subir atributos como la fuerza, destreza, magia, etc y que tu personaje sea más poderoso y poder así enfrentarse a determinados bosses o enemigos que requieren de un alto nivel.



En este otro muestro la estrategia que seguí para eliminar al último boss y por tanto acabar el juego. Obvia decir que antes de acabar con él lo intenté antes como unas veinticinco veces con resultados infructuosos. Además doy mi opinión sobre el juego en general.



En fín, que DARK SOULS ya forma parte de mi vida y que lo recordaré siempre, junto con DEMONS SOULS, como uno de los mejores videojuegos que he jugado.

Obra maestra.

JAPÓN-PON-PON

Pues sí, Japón, qué gran país. No sale nada nuevo, pero imitando y copiando son los mejores. Y con calidad, que no lo dude nadie. Los mejores guitarristas flamencos están en España, eso obvia decirlo, pero estoy seguro que los mejores de raza no gitana se encuentran en Japón, y lo mismo para el resto de cosas que os imaginéis. Allí hay hasta edificios enteros que son jugueterías. Yo me perdería en uno de ellos. Este último mes me encuentro en una espiral obsesiva en la que juego una media de tres horas diarias a "Dark Souls", obra maestra de juego de rol en plataforma PS3 diseñado por japos, no podía ser de otra forma. Y no hablemos de las bellas y dulces japonesitas... Si no fuera por los jodidos terremotos sería un país ideal para un occidental.

Os dejo con una excentricidad "pop" made in Japan (ojo con el detalle de la ventosidad de colorines). Admito que me gusta la canción y no, no voy a pedir perdón por ello. :)

BRANDAUER - "Antiguas ilusiones / Nuevas decepciones"

Este pasado viernes (14/10/2011), en la sala Costello de Madrid, tuve el placer de asistir al concierto que dieron Brandauer como parte de la promoción de su gran álbum de debut "Antiguas ilusiones / Nuevas decepciones". Qué pena que el concierto fuese tan corto porque disfruté como un enano. Da gusto cuando ves sobre un escenario a tipos honestos y reales defendiendo su repertorio, sin trampa ni cartón. El sonido de la sala no permitió apreciar todos los matices que encierra cada canción pero daba igual, quedó claro que estos tres músicos tienen muchas cosas interesantes que ofrecer. Un disco que empieza con tres temazos como "Hazlo por mí", "Deja Vu" y "Y tú, si quieres..." no puede ser malo nunca. Mi canción favorita es "Cosas que no puedes cambiar", una canción perfecta desde que empieza hasta que acaba, muy Dylaniana, con ese toque folk que más que una steel guitar parece que va a entrar una gaita. Son ya varias las mañanas en las que me sorprendo tarareando ese tema en el momento de afeitarme. En fín, que si buscáis un gran disco de pop-rock adulto, elegante, fresco y de calidad os recomiendo su disco de debut "Antiguas ilusiones / nuevas decepciones", que podéis encontrar a través de su web oficial http://www.brandauer.es/

Comentaros además lo curioso que me sigue resultando internet: a raiz de nuestra profunda admiración por Bob Mould y la entrada de un blog, Gabriel Brandariz, cantante, guitarrista y principal compositor de Brandauer, y el que suscribe tuvimos la oportunidad de conocernos y hacernos amigos. Aparte de ser una gran persona, Gabriel es un compositor de raza, de los que se cuelgan una acústica y te sorprende con una canción redonda de pop-rock cosecha de la casa. Además posee una de las guitarras más bonitas que haya podido ver: una réplica casi exacta de la que lleva Bob Mould. De hecho, él me ha ayudado a conseguir una casi igual (¡grande!).

Seguro que él y yo hemos coincidido tiempo atrás, en alguna tienda de discos, mientras pasábamos vinilos, o en la cola de algún concierto. Seguro que compramos el mismo bootleg de Bob Mould en la misma tienda, y que cuando yo salía él entraba y no pudimos hablar de ello hasta muchos años después. De todas formas, más vale tarde que nunca. Así que ya sabes hermano, tenemos muchas conversaciones pendientes sobre tal o cual disco.

Desde aquí un cariñoso saludo a Gabriel y al resto de Brandauer.

PD: "Floodlight, Arizona, the fire trucks rush in..."

Michael Cassette - "Memories (90´s Piano Mix)"

Me encanta esta canción. La encontré de casualidad en un vídeo de Bob Mould ejerciendo de DJ. Bob editó un disco de música eléctronica bajo el nombre de LoudBomb ("Long playing grooves") en el que se aprecian fuertes influencias de este tema. Mi amigo Zé da Silva Lópes, experto en música electrónica, me ayudó a identificar el tema y autor (obrigado, Zé). Esa progresión de acordes del piano obstinato...parece una fiesta nocturna en una playa caribeña, amenizada con mojitos. Dieta sana la de combinar hard-rock y metal con días de electrónica.

WENDY SULCA - "La tetita"

Después de experiencias como ésta yo ya no sé hacia dónde va la humanidad. Que levanten la mano los que créen que merecemos la extinción de forma fulminante y sin paliativos...Este vídeo me lo acaba de mandar un amigo y no sé cómo calificarlo. Una horripilante niña que responde al nombre de "Wendy" (nombre de putón, todo hay que decirlo), cantando sobre lo que le provoca verle las "tetitas" a su madre (!!!). En estas, deja caer una enigmática frase: "venían de noche, quisieran tomar mi tetita" (¿pero quién coño querría "tomar" las tetitas de la niña?). Un subnormal lanzando loas y presentando a "Wendy" como el futuro de Perú (!!!). Un fondo de peruanas amamantando a sus pequeños chamacos intercalado entre imágenes de cerdas dando de mamar a su camada (¿habrá alguna relación? ¿existe un mensaje oculto en el vídeo?). Una banda de acompañamiento que sólo por los bailecitos que se marcan merecería ser deportada del país. Un arpista cuya única misión parece ser la de jodernos los tímpanos...en fín, señores, LA REHOSTIA!

Desde luego, con vídeos-anticonceptivos como este las compañías de condones van a la quiebra. ¡¡¡Quién coño quiere tener descendencia después de ver ésto!!!

Edito: os dejo con dos más que no tienen desperdicio.

En éste Wendy directamente quiere tomar cerveza (!!!), literalmente: "señor cantinero deme más cerveza, este sufrimiento me está matando". ¡Toma ya, apología del consumo de alcohol entre menores! La escena del borracho en el minuto 0:51 es apoteósica. Y por supuesto, el subnormal lanzando proclamas que no falte en ningún tema. ¡Todo esto es tan mega-freaky que quiero una cami de Wendy pero ya!



Y, por último, el necro-tema "Papito", dedicado a su padre Don Franklin Sulca (que en paz descanse, y nunca mejor dicho). No sabemos exáctamente de qué murió este buen hombre pero suponemos que, viendo el panorama, no tendría ni puta gana de volver a la vida. ¡El tema es escatológico de cojones!



Estas canciones se encuentran en el primer disco de Wendy y afirmo desde ya que semejante material sónico forma, junto con el Van Halen I, uno de los mejores discos debút de la historia.

The By-laws of the Crib - FAÇADE

Fachadas....

Grandes mujeres de la historia de la música: PJ HARVEY

Ésta sí que es una artistaza y no mediocridades como Lady Ga-Ga y similares. Polly Jean Harvey, un referente para cualquiera que un día decida colgarse una guitarra y empezar a componer. Esta mujer tiene algo que muy muy poca gente puede presumir de tener: TALENTO. La ví hace la tira de años en la gira de "To bring you my love" y fue un gran concierto. Siempre elegante y guapísima, clase para dar y tomar. La verdad es que empezar tu carrera con un disco como "Dry" es un one-way ticket a un lugar destacado en la historia del rock. Desde luego, con mujeres como esta dan ganas de hacerse feminista.

"Nena, nena, ¿no es cierto que soy inmortal cuando estoy contigo? Pero quiero una pistola en mi mano, quiero marchar a otra tierra"

¡Felíz Navidad!

Un amigo me acaba de recordar este tema. No creo que haya nadie que no se acuerde de aquellas memorables nocheviejas en las que la sociedad española aguantaba hasta las tres de la mañana, momento en el que salía Sabrina o Sammy Fox a enseñarnos sus mega-kazoongas al ritmo de una cutre-canción. Y después todos a la cama tan contentos. Yo viví esos momentos con trece o catorce años. Generalmente había que esperar al tercer estribillo, momento en el cual ya se conseguía vislumbrar un pezón e incluso un seno completo (!!!) ¡Qué tiempos aquellos! Las cassettes, las cintas de vídeo VHS, el Tocata, Jesús Gil (con programa propio) sumergido en un jacuzzi y rodeado de tías buenas, las Mama Chicho, el Un, Dos, Tres y Maira Gómez Kemp, los polos Drácula, en fín, que hoy me he puesto nostálgico...

Algunos comentarios cachondos de gente en YouTube con respecto al vídeo:

-"Media España mirando su teta derecha....y la otra media esperando a la izquierda...que nunca llegaba".

-"Mis primeras manuelillas me las hice con esa teta, Gracias Sabrina por descubrirme un mundo nuevo"

-"¿Quien no cantó de pequeño: Boys, boys, boys, la teta de sabrina?"

-"claro! de toda la vida esta canción ha sido Boing Boing Boing, las tetas de Sabrina...!!!"

-"Who is this? WOW,She has talent,lots of talent"

-"Y hoy dia la gente loca con la Lady Gaga... si es que..."

-"Ese día dejé de ser niño"

Eso no es todo, existe un maxi-single de un tema ("Call me") que hicieron a duo nuestras queridas Sabrina y Samatha Fox que aún puede encontrarse por internet. Lo dicho, ¡qué verde era mi valle!

"Carta de una desconocida" (Max Ophüls, 1948)

Acaban de poner, en la madrugada del Sábado, la que creo es mi película de amor favorita. Se trata de "Carta de una desconocida", dirigida por Max Ophüls en el año 1948, y protagonizada por una Joan Fontaine en estado de gracia y un emergente Louis Jourdan. La película cuenta la historia de amor imposible y olvidado entre una mujer y un pianista en la Viena del 1900. La sinopsis reza: "Viena, año 1900. Stefan Brand, un famoso pianista, recibe una carta de una mujer con la que mantuvo, en el pasado, una relación amorosa que ya no recuerda. Lisa es para él una desconocida, alguien que ha pasado por su vida sin dejar huella. Y, sin embargo, ella sigue apasionadamente enamorada de aquel joven músico que conoció cuando era todavía una adolescente." Como escenas memorables destacaría aquella en la que Lisa se cuela en la casa del músico, y toda la secuencia de la única noche que pasan juntos (ese tren de mentira, y esos músicos del parque, hastiados de tocar mientras ellos siguen bailando, como si fueran las únicas personas en el mundo). Es una auténtica obra maestra y recomiendo a cualquiera que no la haya visto que trate de hacerlo (preferiblemente en versión original, si puede ser), a mí desde luego me sigue impactando cada vez que la veo.

NED´S ATOMIC DUSTBIN

¿Alguien se acuerda de ellos? Ni Dios. Después de tres discos desaparecieron sin dejar rastro. Sí, reaparecieron tímidamente muchos años atrás para unos shows de reunión, pero nada más, sólo a unos pocos pareció importarle. El otro día vino a mi cabeza una de sus canciones y me puse a buscar en internet. Yo compré sus discos (vinilos) a principios de los 90, cuando grupos como Jesus Jones, Pop Will Eat Itself, EMF y similares reinaban en los charts ingleses. Pues bien, El Vertedero Atómico de Ned lo componían cinco mocosos que salieron también por aquel entonces y alegraron el panorama anglosajón durante un puñado de años. Lo que llamó la atención de todo el mundo es que era el primer grupo de pop-rock con dos bajistas. Aún conservo sus vinilos pero hacía al menos una década que los tenía ignorados (¡qué incosciente!). El caso es que en su momento quemé su segundo disco "Are you normal?" de tánto escucharlo. El primero "God fodder" tampoco está nada mal. Entre los dos tenéis joyas como "Intact", "Not sleeping around", "Spring", "Kill your television", "Grey cells green", etc. Bendito internet, tiene muchas cosas malas pero ese día que me vinieron a la cabeza me hice con varios recopilatorios y dos de sus discos oficiales en cd, cada uno por apenas 2,5 libras esterlinas. A la espera de recibirlos y zambullirme de nuevo en sus infecciosas melodías os dejo con "Intact".

"I cant help but wish that I was virgo, intacto"...cuánta poesía hay en esa frase.

¡¡AMENAZA BIEBER!!

Situación muy jodida: parece ser que los retoños de hoy en día, tarde o temprano, llegarán y reclamarán a sus progenitores el último disco, poster, libro o lo que sea del mongolo de Justin Bieber . Señores, hay que contraatacar, no hay que bajar los brazos, ¡no ante semejante amenaza! El mundo sería mejor si los chavales de 5 años en adelante empezaran escuchando a clásicos como Led Zeppelin, Motörhead, Van Halen, Iron Maiden, Queen, etc en vez de las gilipolleces que escuchan hoy en día.

Para todos los peques, os dedico "Creeping death"!! No hay nada como ver un peque con una camiseta de Metallica.

ACROPOLIS (The By-laws of the Crib)

Os presento mi nuevo tema ("ACROPOLIS") y vídeo correspondiente grabado este Agosto del 2011. Forma parte de uno de mis proyectos en solitario llamado The By-laws of the Crib. Espero que os guste.

Alex Ruiz Rodríguez: todos los instrumentos.
"Acrópolis" compuesta, tocada, grabada y producida por Alex Ruiz Rodríguez en los Manger Studios, Madrid, 2011.

Quedas advertido (Fair warning)

Suena por quinta vez este disco en el día de hoy. MIentras conducía por la Castellana, al llegar a casa...Menudo discazo, quiza mi favorito de toda su discografía. Ahí están "Mean street", "Unchained", o las menos conocidas pero mejores "Dirty movies" y "Push comes to shove". "Hear about it later" hizo que me comprara un pedal de flanger cuando tenía 17 años. Y "Sunday afternoon in the park" es el primer tema del cancionero de Van Halen en el que aparecen teclados, y una canción superextraña y oscura que te atrapa y no quieres que acabe nunca. El disco tiene nueve temas y me gustan todos sin excepción. Año 1981, hoy en día ya no salen discos como este.

Pain in my Temples

It´s not easy to find...

It´s the pain in my temples.

Summer drops (riding into the sunset)

SANTORINI (Thira)

RHODAS ("El goloso de Rodas". Eating a typical dish called gyros)

ISTANBUL (Hagia Sophia)

BOB MOULD - autobiography

Hoy he acabado la lectura de la autobiografía de Bob Mould "See a little light: the trail of rage and melody". La verdad es que hacía tiempo que un libro no me atrapaba tanto. Me llegó la semana pasada de un importador de U.S.A. y dejé a un lado el resto de libros que tenía entre manos para centrarme en este. Desde la primera línea no lo puedes soltar. Yo he sido y soy un gran fan de la obra de este compositor americano, sobre todo de sus álbumes en solitario y de su etapa en Sugar. Bob fue el artífice y fundador de la influyente banda punk Hüsker Dü, para después dedicarse a una carrera en solitario con discos tan esenciales como "Workbook" o el más reciente "District line" ("Who needs to dream?" fue mi canción favorita del año 2010). Entre medias tuvo tiempo para formar Sugar, una banda que tuvo gran repercusión en el circuito indie, y cuyo disco de debut "Copper blue" fue galardonado como mejor disco del año por revistas como NME. Me gustan todos sus discos sin excepción, incluído el experimental e incromprendido "Modulate", y de Sugar tengo a "Beaster" en un pedestal. Yo considero a Bob Mould como uno de los mejores compositores de canciones sobre los entresijos en las relaciones de pareja y aunque él es abiertamente gay, me gusta que sus canciones no tengan género y puedan servir tanto a heteros (mi caso) como a gays. Además es un excelente guitarrista que ha influído mucho en mi manera de tocar. En fín, que de alumno a maestro, gracias por seguir ahí Bob!

¡ Nuevo disco y gira de VAN HALEN !

Estamos de enhorabuena, parece ser que Van Halen están inmersos en el proceso final de mezclas de lo que será su nuevo album con Dave Lee Roth desde aquel lejano pero maravilloso "1984". No sólo eso, la banda ya ha anunciado cinco fechas en Australia y puede que haya un tour por Europa. Si pasan por Madrid no me lo pierdo ni loco. Ok, ya no está Michael Anthony y y su lugar lo ocupa el hijo de Eddie, pero me da igual, hay que ver a Eddie Van Halen una vez en la vida para decir que has vivido. Llevo escuchando a Van Halen dos días seguidos y precisamente hoy mismo he ido a unos grandes almacenes y me he comprado las ediciones remasterizadas del "Van Halen I", "Fair warning", "Diver down" y "1984" para celebrar las buenas noticias. Si no tenéis esos discos no sé qué cojones estáis haciendo.

Aquí os dejo con "Hot for teacher" en directo en la gira de reunión con Diamond Dave. Memorable cuando el genial cantante le pide el teléfono móvil a uno de los fans que están sacando fotos, se lo mete en la bragueta y se empieza a masajear los güevos y la polla con el, para después sacárselo y devolvérselo diciendo "aquí hay una foto para tí". Uno de los mejores frontman de la historia, no doubt about it.

Long live Eddie!!

"The City of the Green Buildings" - The By-laws of the Crib

¿Cuál es la conexión entre las ciudades del futuro y los bosques? ¿Y cuál es el contenido de una serie de misteriosas bolsas depositadas en un contenedor por un ciudadano de una ciudad del presente?

Ahí queda...

(Alex Ruiz Rodríguez: todos los instrumentos)

"Single foot" - Mi tributo a Moondog

Después de pasar encerrado en el estudio durante cinco días grabando, ecualizando, mezclando, masterizando, etc., aquí está mi versión del "Single foot" de Moondog. Espero que os guste.
¡Saludos!

(Alex Ruiz Rodríguez: todos los instrumentos y concepto)

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Here´s my cover of Moondog´s "Single foot". All instruments played by Alex Ruiz Rodríguez. Produced and recorded by A. R.-R. at the Manger Studios (July 2011). Design and concept by A. R.-R.

¡¡¡ Cuidadín !!!

Al final va a ser verdad aquel dicho que dice "tienes más peligro que un mono con dos pistolas", y si encima le das un rifle AK-47 hasta el mismísimo Rambo pasaría por un hippy pacifista. Yo no sé si este vídeo es un montaje o no, pero me descojono cada vez que veo cómo salen los negros cagando hostias cuando el mono empieza a abrir fuego. Imagino que el pobre animal se debió de quedar muy triste al ver que, en cuestión de segundos, sus nuevos compis salían a la carrera cuando él sólo quería unirse a la fiesta!! Anyway, genial la escena final en la que alza el fusil en señal de triunfo. Una cosa está clara: ¡este mono rockea duro!

Esta tarde me veré "El planeta de los simios" en su honor...

MOONDOG - El Vikingo de la Sexta Avenida

He terminado de leer la biografía de Louis Thomas Hardin, más conocido como Moondog (1916 - 1999), un personaje fascinante donde los haya. No existe la edición en castellano pero si podéis leer en inglés os la recomiendo encarecidamente. A modo de escueto resumen, Moondog fue un invidente que vivió la mayor parte de su vida como vagabundo en Nueva York. Hasta ahí nada especial, pero resulta que Moondog escogió la esquina entre la Calle 53 y la Sexta Avenida en Manhattan como su campamento base durante veinte largos años en los que, ataviado con ropas y casco de vikingo, recitaba y vendía su poesía y composiciones musicales a los transeúntes que cada día pasaban por allí. Moondog no era ciego de nacimiento, sino que perdio la vista debido a un desafortunado accidente a la edad de 16 años, mientras trabajaba en el campo en su Kansas natal. De formación autodidacta, compuso infinidad de pequeñas piezas musicales y fue además el inventor de varios instrumentos de percusión. El pseudónimo personal y artístico de "Moondog" lo escogió en honor a un perro que "solía aullar a la luna llena más que cualquier otro perro que hubiera conocido".

Durante su estancia en Nueva York, y debido a su peculiar ropaje y estilo de vida, fue conocido por muchos músicos y artistas, fundamentalmente de jazz, y su obra ha sido apadrinada y difundida por gente de la talla de Philip Glass o Benny Goodman, entre otros. Las composiciones de Moondog han dado lugar a muchos discos, y podeis encontrar interpretaciones de distintas piezas suyas desde una aproximación de corte más clásico ("A new sound of an old instrument", 1979, Koptf) pasando por lecturas más jazzy ("Sidewalk dances: 14 Moondog pieces", 2005, Sound Circus). Moondog pasó los últimos años de su vida en Alemania, componiendo y siendo una figura respetada en los ambientes musicales. Si tenéis interés en adentraros en su fascinante obra os recomiendo el álbum "A new sound of an old instrument", en el que dos organistas interpretan sus clásicos y el propio Moondog les acompaña a las percusiones, o el más conocido "Moondog 1 & 2", una compilación de sus dos primeros cds. Yo mismo voy a ponerme a grabar próximamente una versión de su pieza "Single foot", una preciosa miniatura que os presento en el vídeo de abajo. Saludos.

Def Leppard - Mirrorball (live and more)

Se acaba de editar un directo oficial de Def Leppard, de título "Mirrorball: live and more". La verdad es que esta banda, tras los ya lejanos pero gloriosos "Pyromania" e "Hysteria", ha estado bastante perdida. En lo meramente técnico Vivian Campbell fue un buen sustituto para el fallecido Steve Clark, pero el nivel compositivo nunca volvió a ser el mismo desde que Clark nos dejó. De cualquier forma, la banda está de vuelta con un directo que hay que comprarse sí o sí. He escuchado temas y bueno, Joe Elliot ya no es el que era y hay que echar mano del autotunning, pero el resto de la banda está pletórica y los temas suenan matadores, sobre todo si tiran de los clásicos presentes en los álbumes arriba mencionados ("Photograph", por ejemplo).

Os dejo con un vídeo en directo de la gira de "Hysteria", con aquel escenario circular futurista, su bateria de un brazo y con Steve Clark todavía entre nosotros, antes de que se lo llevara una maldita sobredosis.

SECRET CHIEFS 3 (28/06/2011)

"Cast the clear light of alchemical truth through the graphically enhanced occult fog, and you'll find an album fluffed full of magick, mystery, and densely orchestrated mosque-rocking beats."

— Richard Gehr, Village Voice

Tercera visita del grupo de ese genio llamado Trey Spruance y otro conciertazo más para el recuerdo y la retina. Allí estaba también su leal escudero, ese violinista salido de una tomenta de arena, de nombre Timb Harris. El resto de músicos también brillaron a gran altura, destacando a una batería femenina, rígida de hombros pero sólida como una roca. No venían presentando nuevo disco, y ni falta que les hace para llenar y atraer a más gente con cada nueva visita. De hecho, han ido escalando: hace tres años, en su primera e inesperada visita tocaron en Ritmo y Compás, al año siguiente en La Boite, y ayer, en la sala Caracol. Personalmente, esta última sala es la que menos me gusta debido a la altura del escenario, lo que provocaba una sensación -falsa- de mayor distanciamiento entre la banda y el público, sobre todo en las primeras filas (con Secret Chiefs 3 yo siempre me sitúo en primera fila).

Y es que mi historia con Secret Chiefs 3 ha sido inmejorable. Mi primo Jorge me descubrió a este grupo cuando me grabó su álbum "Book M". A mí siempre me había gustado la calidad técnica como instrumentista y las composiciones de Trey Spruance en Mr. Bungle y en el álbum "Fool for a day, king for a lifetime" que grabó con Faith No More, pero su proyecto en solitario me voló la cabeza. Escuchar "Book M" es toda una experiencia para el oyente, ese disco te transporta a otros paisajes y épocas. A partir de ahí me compré sus anteriores discos hasta ese momento, a saber: "First grand constitution and by-laws" y "Second grand constitution and by-laws", y al año siguiente el majestuoso "Book of horizons". Ni que decir tiene que Secret Chiefs 3 era un grupo que aquí en España lo conocíamos cuatro gatos, eso sí, una vez fan lo eres para el resto de tus días. De hecho, es mi músico y grupo favorito desde hace ya muchos años y del que sigo su página oficial de noticias al menos una vez al mes.

Pues bien, hace ya cuatro años me entero de que van a venir a tocar a Madrid, a una sala pequeña llamada Ritmo y Compás (Nota: ¡yo había tocado en esa sala años atrás con mi anterior grupo!) así que me persono en las inmediaciones de la sala tres horas antes de la hora programada de empiece y en estas que...¡veo salir al mismísimo Trey de la prueba de sonido! Ni corto ni perezoso le abordo y empezamos a hablar largo y tendido de cómo es que habían incluído a España en su tour, su música, etc. Para mi sorpresa me encuentro a un tipo completamente amigable y cercano que no tuvo reparo en hacerse todas las fotos que le pedí conmigo, firmarme la entrada y compartir unos 20 minutos de amigable charla. Nos despedimos hasta el concierto con un apretón de manos. Horas más tarde, ya en la sala, me compré la camiseta oficial de esa gira, cds raros que sólo vendían en su puesto de merchandising, y me situé en primera fila con mi cerveza para presenciar lo que, a día de hoy, fue el mejor concierto que he visto en mi puñetera vida (puedo decir que he sido uno de los pocos afortunados que estuvo en el primer concierto de Secret Chiefs 3 en este país).

Bien, pues un año después me entero de que vuelven a visitar Madrid. La noticia era increíble: un grupo de culto minoritario de la costa oeste de U.S.A. iban a pasar por Madrid dos veces en un mismo año (!!!). Esta vez la sala elegida (La Boite) estaba en pleno centro de Madrid. Así que voy para allá, entro en la sala, y me acerco al puesto de merchandising a comprarme la camiseta de ese tour y más parafernalia cuando me encuentro a Trey sentado en un sofá, al lado del puesto, chequeando su laptop. Pero lo mejor de todo es que, para mi sorpresa, el tío me reconoce, se levanta, me da la mano y empieza a hablar conmigo como si yo fuera un viejo conocido suyo. Por supuesto yo alucinaba en colores: mi músico favorito estaba allí, delante mío, tratándome como a un amigo. En fín, lo de siempre: fotos con él, firma del ticket, compra de camiseta oficial, cds, y vuelta a la primera fila a disfrutar del concierto (otro conciertazo). Esta vez con una novedad con respecto a la primera vez: al acabar me da la púa con la que ha estado tocando todo el concierto. Hoy en día, tengo un cuadro en casa en el que figuran las dos entradas firmadas, la púa y una foto en la que aparecemos él y yo.

Ayer, después de casi dos años sin visitarnos, fue su tercera visita a Madrid. Mientras tocaba el grupo telonero (Fat 32, buenísimos) le veo entrar en la sala (esta vez la sala elegida, Caracol, era de mayor aforo). Trey iba acompañado de una chica que tenía toda la pinta de ser su groupie española, qué más da, me acerco y se alegra de verme, nos damos un abrazo, y me tomo unas fotos con el. Le digo que está más delgado y que me alegro mucho de verle de nuevo. Charla corta pero entrañable hasta que se despide porque tiene que ir al camerino. Mientras los teloneros desmontan su equipo tomo posiciones en la primera fila (antes ya he seguido el ritual de compra de camiseta, cd, etc) a disfrutar de nuevo de otra noche memorable. Y vaya si lo fue, cayeron temazo tras temazo. Especialmente grandes fueron los interpretados con ese extraño instrumento llamado Saz hecho especialmente para el.

Allí estaban de nuevo, con sus túnicas y esa música que nos lleva a tiempos remotos, a palacios persas, a ciudades perdidas en el desierto, a alfombras voladoras hechas de rubíes y gemas, a mensajes cabalísticos perdidos en libros enterrados en ánforas, a magos alquimistas y tormentas de arena...Como novedad esta vez me llevé el setlist. Todas las fotos que veis en esta entrada de blog las tomé ayer con mi cámara. Os dejo con el mejor grupo que hay ahora mismo: ¡ THE SECRET CHIEFS 3 !

(Trey, this blog is dedicated to you. See you next time, my friend!)

Roland Juno Gi

Os presento a mi nuevo sintetizador, un Roland Juno Gi que va a aportar una nueva gama de sonidos a las canciones que haga a partir de ahora. Tiene más de 1.300 sonidos diferentes, grabador digital de ocho pistas integrado y un multiefectos para usarlo a modo de pedalera para una guitarra eléctrica o bajo. También un dispositivo que hace las veces de theremin, y además puedes enchufarle un micro para sacar interesantes efectos de vocoder. En fín, que ahora toca leer el pedazo de manual para sacarle el mayor partido posible. Os dejo con una demostración sobre este sintetizador grabada por un técnico de Roland. ¡Saludos!

Productos regionales...

Siempre que se visita un lugar, es de compra obligada algo de la gastronomía local...

Algún licor puede ser también una interesante adquisición...

Y zapatillas (estas más normalitas)...

24/06/2011

Playing the cowboy in the beautiful village of POTES (Cantabria)

Lazy lion yawning in the Parque de la Naturaleza de Cabárceno.

Old house...new skin

23/06/2011 - Parador Nacional en Cantabria

Tired and wasted after 7 hours driving and lots of traffic jams...but happy.

Wilderness...

IMMORTAL - Hail to BLACK METAL

Estos tipos son entrañables, siempre les he tenido un gran cariño. Hubo un tiempo lejano en el que un grupo oscuro llamado Venom, adoradores de Satán, editaron un disco que iba, sin proponérselo, a crear un nuevo estilo: el BLACK METAL. Ese disco, llamado lacónicamente "Black metal", influenció a toda una generación de noruegos inconformistas dando lugar a bandas que han hecho historia como Burzum, Mayhem, o los que protagonizan el vídeo que os presento: Immortal. A partir de ahí la quema de iglesias, asesinatos, violencia, satanismo/ateísmo y la defensa a ultranza de la cultura y mitología nórdica, unidos a una impactante estética basada en muñequeras y collares de clavos, cinturones de balas, cruces invertidas, botas y chaquetas militares, pinturas con uso exclusivo de blancos y negros, etc, fueron las señas de identidad de cualquiera que se jactara de pertenecer a ese movimiento. Si alguien quiere profundizar sobre el tema existen varios libros muy interesantes sobre el fenómeno del black metal, como por ejemplo el imprescindible "Lords of chaos". En lo estrictamente musical el black metal huía de cualquier refinamiento sonoro, solos de guitarra o virtuosismo innecesario. ¡Una banda de black metal tenía que sonar lo más cruda y underground o no sonar! El movimiento, nacido en Noruega, pronto se extendió a Suecia, Alemania y resto de Europa.

Hoy en día es un fenómeno global y existen die-hard fans en zonas como sudamérica o en países como Grecia (de larga tradición satanista). Si me preguntáis si existe un estilo musical que siga fiel a sus orígenes, inadulterado y no prostituído, yo lo tengo muy claro: el black metal underground. Por supuesto no es música para cualquiera. De hecho hay gente que sólo escucha black metal y desprecia cualquier otro estilo musical. Immortal estarían dentro de los grupos más "accesibles" o "comerciales" dentro del genéro. Además, ellos nunca han hecho apología del satanismo, basando la temática de sus canciones en batallas olvidadas en montañas heladas y bosques profundos perdidos en tiempo mitológicos. Su sonido es mucho más refinado, sobre todo en sus dos últimos álbumes "Sons of northern darkness" y "All shall fall". Su líder, Abbath, guitarrista y vocalista, es un borrachín entrañable, y Horgh es una mala bestia a la batería (fijáos en ese doble bombo matador). Aquí os dejo con el single y tema que da título a su último álbum "All shall fall". Filmado, cómo no, en una ignota montaña nevada de Noruega. ¡Temazo absoluto!

Desenfundad la espada y montad vuestro percherón negro, y lo más importante, rezad a Odín porque os abra las puertas del Valhalla si caéis en la batalla...

Grandes mujeres del Rock - GRACE SLICK

Grace Slick, la vocalista de los añejos Jefferson Airplane, que actuó en el famoso festival de Woodstock, y la primera mujer en pronunciar la palabra "motherfucker" en un show de televisión, en el año 1969. ¡Qué guapa era! Todavía hoy en día, a sus 72 años, sus ojos reflejan lo hermosa que fue. ¿Os acordais de la archiconocida "Somebody to love"? Pues la compuso ella. Entre sus mejores amigas se contaba la no menos decisiva Janis Joplin, y en la lista de nombres de sus amantes podéis añadir el de Jim Morrison. Grace fue todo carácter, y entre las muchas historias que corren sobre ella se cuenta que en una ocasión estuvo a un paso de adulterar con LSD el té del mismísimo presidente de EEUU Richard Nixon , cuando fue invitada a la Casa Blanca. Aparte de toda su producción con Jefferson Starship y Jefferson Airplane, os recomiendo sus álbumes en solitario. Desde luego, todas las mujeres le debéis mucho a ella.

El viento que mece los campos de cebada

Bueno, bueno, esta mañana me llegó el cd que me faltaba de It Bites. "The tall ships" (Los grandes veleros) lleva por título, y es el primer álbum con John Mitchell sustituyendo al insustituible Francis Dunnery a las voces y guitarras, y la verdad es que no lo hace nada mal. Esta encarnación de It Bites nace de las cenizas de Kino, otra superbanda con Pete Trewavas de Marillion al bajo y Chris Maitland de Porcupine Tree a la batería, y con un único disco ("Picture") muy pero que muy recomendable.

"The tall ships" va a estar sonando bastante en mi coche estos días. Ya os adelanté "The memory of water", pero hay auténticos temazos como "The wind that shakes the barley", "Farenheit", o el que os presento abajo: "Oh my God" (tengo esta canción clavada en mi cabeza y no puedo dejar de tararearla todo el rato). John Beck sigue sacando magia de sus teclados y John Mitchell es un guitarrista impresionante. Ya sabéis, si queréis un mundo mejor, gastaos el dinero en discos como estos y dejad de comprar la bazofia que programan las radiofórmulas.

I got your words, I got your words, I got your words, I got...

Sinestesia

Sinestesia: dícese de la habilidad de percibir mediante un sentido estímulos normalmente perceptibles mediante otro sentido. Ejemplo: personas que pueden oir colores, ver sonidos, percibir sensaciones gustativas al tocar un objeto con una textura determinada, etc. Estas experiencias no son metafóricas o meras asociaciones sino percepciones totalmente reales. Personajes como Charles Baudelaire, Nikolai Rimsky-Korsakov, Vladimir Nabokov, Marcel Proust, Alexander Scriabin, Justin Chancellor y Pharrell Williams, entre otros, poseen -o poseían- esta facultad.

Escuchad este tema de Chris & Cosey, es el mejor tema que describe la sinestesia.

Cereales, cola-cao y...¡Ministry!

Se acabaron las contemplaciones, no hay mejor forma de empezar el día que oyendo a Ministry y al incombustible Al Jourgensen destilando clase y mala hostia en el incendiario directo "Adios...puta madres". Con este álbum se cerraba el círculo y se rendía tributo a la fantástica trilogía que tenía como eje la crítica feroz y aplastante a la política exterior llevada a cabo por George W. Bush. Esta canción es una perla mas de las que Jourgensen dedicó al, por aquel entonces, presidente de EEUU, y lleva por título el insultante "The last sucker". No me gusta cuando la música va unida a la política, pero en este caso la letra no tiene despedicio. Os transcribo una parte.

"...I got twins and a Stepford wife,
I never had to work a day in my life,
I never studied but I got my degree,
I never had to with my family tree,

Now I´m the last sucker
Now I´m the last one
No longer in charge of anyone

I got others tell me what to say,
I´m like an actor in a tragic play,
They give me speeches I can´t understand,
It doesn´t matter as long as no one else can.."

Lee Remick

Lee Remick, una de las mujeres más hermosas que han pisado este planeta. Me apetece recordarla hoy. Me enamoré de ella la primera vez que la ví, hace ya décadas, en "The long, hot summer" (aquí traducida como "Un largo y cálido verano") - con Paul Newman y la que fuera su esposa durante toda su vida, Joanne Woodward-, y cada año dedico un día a repasar algunas de sus pelis, como la brutal "Días de vino y rosas", "Anatomía de un asesinato", "Experiment in terror", o la satánica "La profecía". Lee Remick tenía unos ojos y un pelo perfectos, y siempre, siempre estaba preciosa y elegante en todas las escenas que protagonizaba. Era femenina hasta cuando escupía. Estuvo nominada al Óscar por su papel de esposa alcohólica en "Días de vino y rosas" pero no se lo llevó. Siempre pensé que esta mujer mereció más suerte como actriz, pero bueno, ahí quedan sus películas para recordarnos lo insultantemente guapa que fue. Desde aquí un recuerdo para ella.

¡Diversión y hostias a mansalva!

Que la tele es un absoluto coñazo por las noches es algo que admite poca discusión. Y señores, no hay nada peor en este mundo que ser un coñazo. Por eso, me veo en la obligación de felicitar y aplaudir la reciente idea que ha tenido una cadena de televisión (no haré publicidad) de programar cada miércoles dos pelis atómicas de artes marciales: una primera que suele ser del inmenso Bruce Lee (deberíamos rendir pleitesía cada vez que oyéramos ese nombre), rematando con una segunda, en este caso del no menos genial Jackie Chan. Me da igual uno que otro, ambas pelis te van a dar una hora y media de absoluta diversión. Después de las preocupaciones del día a día, ¿quién coño quiere llegar a casa y tragarse un dramón? Yo no. Prefiero abrirme una cerveza y disfrutar del espectáculo que nos ofrecen estos dos genios de las artes marciales. El guión suele ser siempre el mismo: una escuela de artes marciales en la que se enseña principalmente a defenderse y en la que reina la paz y el buen rollo (los buenos, vamos), se ve asediada por los miembros de otra escuela rival con la única intención de putearles y hacer que cierren (los malos). Nuestro héroe por supuesto pertenece al bando de los buenos, lo que no quita para que al final acabe repartiendo hostias hasta al apuntador. Gloriosas las escenas en las que Bruce se quita la chaqueta, saca sus nunchakos y da comienzo el baile de mamporros a diestro y siniestro. Hoy han programado "Furia oriental" y ahora comienza "El chino". Voy a hacer un poco de ejercicio y levantarme a por otra cerveza antes de que empiece. Que tengáis buena noche.

Los recuerdos del agua

A la espera de que me llegue el cd esta semana o la que viene comentaros que no paro de escuchar en bucle este temazo ("The memory of water") de su disco "The tall ships".

Aferrándome a los recuerdos del agua...

¡Que callen las mujeres! : los "Castrati"

¿Os acordáis del cantante de The Communards, o del de Modern Talking? Detrás de esos falsettos imposibles...¿había truco? ¿Sufrió Michael Jackson, según declara un médico francés, una castración química accidental, como efecto secundario de un prolongado tratamiento antiacné al que se sometió durante su juventud? Estas preguntas se instalaron en mi mente tras la lectura del fabuloso ensayo "Castrados: las voces recobradas", de mi querida amiga Cecilia, Catedrática de Historia de la Música, en el que rinde homenaje a estos peculiares personajes. Esta entrada de blog está basada en ese ensayo. Si eres de sexo femenino puedes seguir leyendo sin problema. Si eres de sexo masculino puedes acabar con dolor de güevos. Avisado quedas.

Al parecer, la aparición de los castrados llegó como consecuencia de las palabras de San Pablo ("Vuestras mujeres callen en las congregaciones"), las cuales dictaban una prohibición expresa a la intervención vocal de la mujer en los rituales religiosos. Esto hizo que fueran los varones los que asumieran completamente el rol vocal en los cantos teniendo, por tanto, que hacerse cargo de toda la gama de tesituras vocales. En el caso de las tesituras agudas - las más problemáticas - se emplearon fundamentalmente niños y falsetistas. Y como ya os imaginaréis, los niños crecían y al llegar a la pubertad perdían su preciada voz aguda. La solución a esto llegó con...tachán..¡los castrados!: personajes con una tremenda amplitud de tesituras y de gran capacidad pulmonar.

Pero, ¿cómo se les castraba? Cito textual: "La castración normalmente se llevaba a cabo con el niño borracho o drogado con opio u otro narcótico al tiempo que se le introducía en un baño de agua bien caliente para lograr así la insensibilización...en ocasiones se lograba el efecto deseado "manoseándoles los testículos con los dedos y estrujándolos hasta que se deshiciesen"...en otros casos se realizaba la "ocultación de la bolsa testicular" para evitar que éstos regresaran al escroto, así se alcanzaba el fin último de impedir el desarrollo de los mismos al ser atrofiados...en cualquier caso, la castración conseguía el fin último: que el muchacho no perdiera su voz aguda al llegar a la pubertad". Toma ya, menos mal que, según parece, nunca se practicaba una ablación total de los testículos para evitar poner en riesgo evidente la vida de la chavalería.

Ejemplos de grandes cantantes castrados los tenemos en Carlo Broschi "Farinelli" (su tesitura abarcaba más de tres octavas), Gaetano Majorano "Caffarelli", Giusto Ferdinando Tenducci "Senesino", Giovanni Battista Vellutti, o el que os presento en la foto y vídeo: Alessandro Moreschi, al parecer el último cantante castrado. La grabación no tiene desperdicio por su evidente valor histórico. Fue realizada en el año 1902 en el Vaticano, y se puede encontrar en el cd Moreschi-The Last Castrato, OPAL CD 9823, Pavillion Records, Londres, 1987. Enjoy!



(This blog is dedicated to Ceci. Thanks for our great friendship at the speed of light).

Oil on canvas

Hoy he estado con familiares míos en el Cirque du Soleil y no puedo más que recomendar a cualquiera que vaya. Todo, absolutamente todo, es en riguroso directo. Tremendos los músicos e impresionante lo que hicieron los acróbatas, trapecistas y resto de actores. En fín, que me he tenido que agachar de la butaca varias veces para recogerme las pelotas. No hay palabras. You all must go and live the experience.

Pero eso fue por la tarde. Por la mañana fui a Goya con la intención de comprar una cartera y me encontré con las casetas de la XXIII Feria de dibujo y pintura, en la plaza de Salvador Dalí, con un montón de pintores, entre ellos gente como Vicenç Curto, exponiendo sus obras. Me enamoré de tres cuadros, pero evidentemente el bolsillo sólo me dió para uno, que es el que os muestro en la foto: un enigmático monje traspuesto en su butaca de madera. Ahora tengo que buscarle un marco apropiado. Es un óleo del pintor Jesús Román Brovia (http://brovia.blogspot.com/)

A la espera de que llegue a casita el disco de reunión "The tall ships", del que no paro de escuchar vía YouTube los temas "The memory of water" y "Oh my God", que publicaron It Bites hace un par de años, os deseo un felíz fín de semana.

CLIENT

Bufff, esto sí que es morbo. Vaya bailecito que se marca Sarah Blackwood (¡tremenda mujer!) con su compi de Client al empezar el tema. Se puede oir al de la cámara diciendo "Ohh, hell yeah!!!", y encima ella va y le echa una sonrisita de esas que te desarman por completo. Y ese uniforme, y los taconazos...

No voy a repasar la discografía de Client, pero si queréis probar un cócktail que combine electrónica y hermosas damas repartiendo clase y sensualidad ya sabéis lo que tenéis que hacer.

"Client..dont hesitate contact,
Client...available on request,
Client...we never say no,
Client, at your service..."

EGO BOOST - Part 2

Finalmente, de izquierda a derecha: ALEX (tempranillo), ALEX (crianza), y ALEX (joven). Los he encontrado hoy en un gran hipermercado. Y no, no me llevo un euro por cada botella que se venda pero, ¿y lo bien que queda invitar a alguien y decirle que son de tus propias bodegas? Fucking ego boost...

El beso de Judas

Y vuelta la burra al trigo. Que sí, semana It Bites imparable, con "Once around the world" y "Eat me in St. Louis" sonando en mi coche a volúmenes incompatibles con la vida. Pero qué puedo decir, me dan instant-power cada mañana. Aquí os presento el vídeo de la canción "Kiss like Judas", ya sabéis, la historia de siempre: chico feo se enamora de chica guapa, y chica guapa que pasa olímpicamente del pobre Quasimodo de turno. Y luego mucha cantinela de que "la belleza interior es lo que importa", blah, blah, blah...pamplinas! Pero aquí están It Bites para recordárnoslo. Maravillosos Francis Dunnery y John Beck. Y ahora os pregunto: ¿quién lleva la corona cuando las cabezas ruedan por el suelo?
Saludos.

El viejo y el ángel

Cuidadito con estos tipos. Para un profano pueden parecer cuatro guaperines que tocan para quinceañeras, bueno, ¡NADA MÁS LEJOS DE LA REALIDAD! Porque It Bites eran cuatro musicazos como la copa de un pino, y esta canción en concreto ("The old man and the angel") es una tema que he hecho casi mío de tánto oirlo durante lustros. It bites editaron tres discos, y si tuviera que recomendar sólo uno os diría que os decantárais por "Once around the world", en el cual se incluye esta maravillosa canción. He elegido esta grabación en directo por su calidad y por mostraros el complejo interludio instrumental que se marcan. Si yo pudiera tener la técnica a la guitarra de un guitarrista de reconocido prestigio sin duda eligiría la de Francis Dunnery, ¡vaya pedazo de bestia tocando!

En fín, no sé si llegaré a viejo, pero si es así, espero que cuando llegue mi hora sea porque, mientras pasee por una playa desierta, me encuentre con un hermoso ángel que coja mi mano y me acompañe de camino a "casa". Y que suene este tema durante el viaje, por favor.

Señales del cielo

Cuando uno se levanta, abre la ventana y ve lo que os muestro en la foto no puede más que tomarlo como una señal del Altísimo. Así que sí, hoy toca oir "Physical graffiti" y "In through the out door" de Led Zeppelin mientras limpio la casa. Espero haber acabado con el molesto aspirador para cuando empiece a sonar "Kashmir"...

Katrin Scholz y la Orquesta de Cámara de Berlin

Ayer estuve de nuevo en la sala sinfónica del maravilloso Auditorio Nacional de Música. Sí, allí estaba yo en uno de los anfiteatros armado con mis prismáticos, escudriñando los rostros y manos de los músicos. En esta ocasión el concierto lo dió la prestigiosa violinista Katrin Scholz, acompañada de la Orquesta de Cámara de Berlin, formada en la mayoría por mujeres, ¡y vaya conciertazo que tuvimos la suerte de vivir los allí presentes! La interpretación de "Las cuatro estaciones porteñas", del compositor argentino Astor Piazzola, fue un momento de perfección y belleza impresionante. Los dedos de los violinistas moviéndose al unísono...casi parecía un ejercicio de natación sincronizada al que clavan un diez. Me encanta cuando no conoces la obra ni el intérprete al que vas a ver y te encuentras con algo nuevo capaz de asombrarte y captar tu atención durante el tiempo que dura el evento. Ójala pudiera volver a tener cinco años para empezar a tocar el violín, ahora ya es muy tarde. Sniff...

¿Videojuegos Vs sexo?

Como ya he escrito en una de las primeras entradas de este blog, mi videojuego favorito es "Demon´s Souls", una auténtica obra maestra que se ha convertido por derecho propio en un videojuego de culto. Pues bien, para finales de este año ya se ha anunciado su continuación, que llevará por título "Dark Souls" (ya se pueden ver imágenes y un trailer promocional en internet.) Ni qué decir tiene que cuento los días para hacerme con una copia y poder sumergirme de nuevo en una historia épica de rol oscuro. De todas formas, me gustaría contaros una anécdota cachonda que me ocurrió el otro día: resulta que fui a comer con un gran amigo a un restaurante, y entre los temas que tocamos uno fue el de los videojuegos. A la pregunta de "oye, ¿y tú juegas a videojuegos, te gusta alguno?", la respuesta no pudo ser más contundente: "Yo es que soy más de follar" (¡¡¡¡). Ante eso lo único que puedes hacer es callarte, asentir y sacar el cuadernillo para apuntar ese pedazo de frase memorable. :)

Un Círculo Perfecto

Hacía tiempo que no los escuchaba pero esta semana han vuelto a mi playlist con fuerza. En el coche no ha parado de sonar su segundo álbum "Thirteenth step", con cuatro canciones en permanente rotación: "Weak and powerless", "Blue", "Vanishing" y "The outsider". Maynard James Keenan dió en el clavo al aceptar la oferta del, por aquel entonces, técnico de guitarras (Billy Howerdel) de su grupo madre Tool para poner voz a las canciones que estaba componiendo en ese momento. A Perfect Circle son más directos que Tool, más accesibles e inmediatos y eso es perfecto. Su primer disco, "A mer de noms", fue una bocanada de aire fresco con temazos como "Orestes", "Judith", o "3 Libras". Además contaban con Troy van Leeuwen a la guitarra rítmica y con la preciosa violinista y bajista argentina Paz Lenchantin. Su segundo disco, "Thirteenth step" fue todavía mejor que el primero, y tuve la suerte de verlos en directo cuando pasaron por Madrid. Aquí os dejo con "3 Libras", de su primer álbum, en una actuación que hicieron para el programa de Jay Leno en U.S.A. Siempre que escucho esta canción se me pone la piel de gallina.

"Cause I threw you the obvious
to see what occurs behind the eyes of a fallen angel,
eyes of a tragedy.
oh well, apparently nothing.
you don't see me.
you don't see me at all."

El Vendrell (Parte 2) - the guitar junkie

Pues sí, lo prometido es deuda. Nos quedamos en que, el pasado fín de semana, en mi visita a El Vendrell, quería comprarme una tontería como recuerdo, yo que sé, una pulsera, una postal, o algo así. Pero resulta que el souvenir es lo que muestro en la foto: OTRA GUITARRA! Y van... Los hechos acontecidos aquel Sábado fatídico más o menos vinieron a ser los siguientes: Alex da un paseo por el centro del pueblo; Alex callejea; Alex encuentra la tienda de instrumentos del pueblo y la ve allí, colgadita, toda blanca, como si fuera del Real Madrid, entre tanta señera y ampli blaugrana; Alex entra y compra. End of the story. Y para casita el Domingo a presentarle a sus hermanas (guitarras) y hermanos (bajos) mayores. Y es que aprovecho para hacer un llamamiento a alguien para que me ayude y recomiende un buen centro de desintoxicación de adicciones galopantes. Porque hoy mismo he estado en una tienda de instrumentos y ya le he echado el ojo a un sintetizador que no me lo quito de la cabeza...

Como decía el estribillo de una canción de un grupazo de cuyo nombre no quiero acordarme:

HELP! I NEED SOMEBODY, HELP! I NEED ANYBODY, HELP! YOU KNOW I NEED SOMEONE, HEEEEELP!!!

El Rimbaud de la astrofísica

Sigo devorando libros de cosmología en mis ratos libres. De todos los científicos e investigadores que han aportado su granito de arena para llegar al conocimiento actual que tenemos del universo hay uno que me ha llamado especialmente la atención: Karl Schwarzschild. Schwarzschild fue un niño prodigio de la física y astronomía que renunció a su plaza de profesor en la universidad de Göttingen para enrolarse en el ejército. Mediante la teoría de la Relatividad General Einstein demostró que la gravedad es la curvatura del espacio y del tiempo. Pues bien, Karl Schwarzschild fue de los primeros en aplicar las afirmaciones de Einstein sobre la gravedad para, entre otras cosas, calcular las trayectorias de los proyectiles de artillería en el frente ruso en 1916, durante la primera guerra mundial. Y lo que es más importante: demostró que si la masa de una estrella dividida por su radio supera un valor crítico determinado, la curvatura resultante en el espacio-tiempo es tan pronunciada que ningún objeto, incluida la luz, que se acerque demasiado a la estrella podrá escapar de su atracción gravitatoria. Habían nacido los famosos agujeros negros.

Aunque los agujeros negros tienen fama de voraces, si un objeto pasa junto a uno de ellos a una distancia "segura" será desviado del mismo modo que lo haría al pasar cerca de cualquier estrella corriente. Sin embargo, si traspasa un límite denominado "horizonte de sucesos" será atraído inexorablemente al centro del agujero negro, y sometido a una fuerza gravitatoria creciente hasta acabar siendo destrozado (para hacernos una idea de las magnitudes, para convertir la tierra en un agujero negro necesitaríamos comprimirla dentro de una esfera cuyo radio fuera menos de un centímetro y medio.) Este trabajo de Schwarzschild pasó sin pena ni gloria y tuvieron que pasar décadas para que su idea fuera tomada en serio. Karl Schwarzschild murió poco después a la edad de 42 años, en el frente de batalla. Esta entrada de blog está dedicada a él.

VAN HALEN - ¡Summer´s approaching!

Van Halen, qué gran banda, toda una institución en U.S.A., con un Eddie Van Halen como referente para cualquier guitarrista que se precie. Ellos representan - con permiso de los Beach Boys - el verano mejor que nadie. Cuando pienso en palmeras, tías buenas, playa, cochazos y gafas de sol los tengo a ellos de banda sonora. La primera etapa, con David Lee Roth como frontman, es la más gloriosa y mi preferida. Después, con Sammy Hagar como vocalista, vendieron más discos sí, pero no había la misma magia que con Diamond Dave. Lo de Gary Cherone fue un accidente. Si no tenéis nada de estos tipos compraos el "Van Halen I" (uno de los mejores debuts de la historia) y "1984". Os dejo con "Jump". Ya no se hacen canciones como estas...

El Vendrell (Parte 1)

Este fín de semana lo he pasado de visita familiar en un pueblecito de la costa tarraconense llamado El Vendrell. Yo pasé mi infancia allí, concretamente el periodo comprendido entre los 0.3 años y los 10 años de mi vida. Allí dejé familia y un montón de buenos recuerdos, y siempre que puedo me gusta hacerles una visita y caminar de nuevo por sus calles. El centro del pueblo no ha cambiado mucho: allí sigue la Plaza de Pau Casals, la iglesia donde hice la primera comunión,etc, incluso al entrar al pueblo sigue existiendo una gran tienda donde venden todo tipo de figuras y adornos para el jardín. Eso sí, los alrededores ya son otra cosa: muchas casas y bloques de urbanizaciones de nuevo cuño expandiéndose y llenando el horizonte. En esta ocasión venía para una celebración familiar así que hubo comilonas y cenas en restaurantes de la playa de Coma-ruga y la Roda de Bará. No voy a nombrar aquí a mis queridos primos y amigos, pero si alguno lee este blog os quiero mandar a todos un abrazo muy fuerte y daros las gracias por toda vuestra hospitalidad.

Yo soy de los que piensa que muchas de las cosas que nos suceden en la infancia nos marcan de tal forma que definen nuestra personalidad y nuestros gustos cuando ya pasamos a ser adultos. Todas las grandes cosas surgen de sucesos puntuales aparentemente intrascendentes. En mi caso, incluso llevo la impronta de El Vendrell grabada "estéticamente" en mi cuerpo, y no, no me estoy refiriendo a ningún tatuaje, sino a una cicatriz en la frente que me acompaña desde que, a la tierna edad de tres años, me pegué un sonoro hostión al caer rodando por unas escaleras de caracol en la casa de nuestro querido amigo el Dr. Tello. Y es que, a pesar de que recuerdo pocas cosas de mi infancia, con respecto a este episodio recuerdo ponerme a llorar como una bestia al alcanzar el suelo para que mis papis y el resto de gente vinieran a la carrera a auxiliarme. Pero debían de estar muy enfrascados en la timba que estaban jugando en la planta de arriba porque lo cierto es que allí no bajó ni Dios. Sé que me armé de valor y subí de nuevo las escaleras, y mi aparición, con la cara llena de sangre, debió ser similar a la escena en la que Sissy Spacek la lía parda en el baile final de la película "Carrie". Anyway, este viaje me ha servido también para visitar de nuevo esa preciosa casa con jardín y pajarera incluidos, y hacerme un foto con la escalera en cuestión. ¡Es parte de mi vida!

Pero bueno, como os decía, pequeñas cosas nos marcan y condicionan de por vida. En El Vendrell aprendí a nadar en la piscina municipal, rompí una maceta -que mi madre tuvo que pagar religiosamente, :) - en el colegio de monjas al que iba, dí mi primer beso en la boca a una chica (concretamente se trataba de la hija del panadero de la calle, aunque sólo recuerdo de ella eso y su nombre: Paquita), vi la nieve por primera vez y monté en tele-silla (en la estación de Baqueira-Beret), gané un concurso de redacción en catalán (como premio me dieron un disco de María del Mar Bonet y Lluis Llach, ¡ese fue mi primer disco!), me peleé en el patio con agunos niños culés (yo era el único del Real Madrid en el cole), y algo que iba a marcar mi vida para siempre: caí en el poderoso influjo de la música. Con respecto a eso hay algo que NUNCA olvidaré. Recuerdo ir todas las tardes con mi madre a casa de nuestros amigos, la familia Pérez, cuyos hijos hoy son como mis hermanos. Allí - debería yo de tener 5 o 6 años - vi un enigmático disco que acababa de comprarse su hijo mayor, Juan Antonio. En la portada de ese disco aparecía la imagen imponente de un cañón, y era de un grupo llamado AC/DC. Yo lo miraba como diciendo "eso debe ser ruido y música del diablo". Bueno, tan sólo 5 años después, y ya viviendo en Madrid, mientras mis compis del cole se dedicaban a jugar al fútbol yo pasaba las tardes en casa headbanging al ritmo de "Whole lotta Rosie". Si alguien conoce la discografía de AC/DC no hace falta que diga más. Pues bien, este Sábado cenamos en casa de Juan Antonio y tuve la oportunidad de contarle la anécdota. Mi sorpresa fue mayúscula cuando me invitó a acompañarle al trastero, sacó el disco de una vieja caja de vinilos...¡y me lo regaló! Yo ya tenía desde hacía décadas el "For those about to rock (we salute you)" en cinta y en cd, pero joder, esa era LA COPIA ORIGINAL del disco que se clavó en mi memoria a los 5 años. Mil gracias hermano, yo lo guardaré bien. Adjunto una foto del vinilo, ya en mi poder.

Ah, y hay segunda parte. Esta vez quería comprarme algo de souvenir, una pulsera o alguna parida, pero el destino quiso que pasara por la única tienda de instrumentos musicales de El Vendrell y...volviera tener un flechazo. Pero eso se merece otra entrada de blog.

(Este blog está dedicado a mi familia y amigos de El Vendrell, con mucho cariño)